MA1 常识与名词解释

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Grading Policy

Contents	Percentage
Presence and Homework	30
Final	70

Requirements

• Keep silent!

• Attendance is important!

• Final will be an essay or in-class examination(listen and answer at $8^{th}$ class)

  listen the music and write down the composer and era of the work. Briefly introduction to the work.

• No class breaks in protection of the continuous admiring.

Chapter 1: 常识与名词解释

低音-低音谱号、高音-高音谱号和组合（共11条线）；7个自然音或12个变化音组合音乐。

音乐构成的基本要素

旋律

一连串高低长短不等的音符连续演唱或演奏形成的声音线条，也称为曲调。不同的旋律有不同的情感色彩；音乐作品的主旋律可以用来辨识和欣赏音乐作品。

节奏

音乐在时间上有规律的运动，包括音的长短进行和音的强弱交替。其中音的强弱交替形成节拍。

节拍	强弱变化
二拍	强 弱
三拍	强 弱 弱
四拍	强 弱 次强 弱
……

速度

音乐的快慢程度及其变化。通常有慢板，中板，快板，急板等。

以上可以构成单旋律音乐。

和声

和弦同时奏响（唱响）的按 一定音程关系 构成的 三个及以上 的音。

一系列不同的和弦有规律地连接（多旋律同时进行），称为和声。

合唱 人只能发出单一的声音。男低音、男高音、女低（中）音、女高音4个声部形成的声音按一定的音程关系同时进行形成合唱。

调式与调性

西方音乐一般以七声音阶为基础，不同音节在不同高度上排列构成了调式。调性，指的是调中各音对主音(中心音)的倾向性。

• 大调： do - re - mi - fa - so - la - si

• 小调： la - si - do - re - mi - fa - so

  NOTE 为了保证小调对主音la的偏向性，会将fa,so均唱高半个音。

  可以通过旋律的未来判断主因，进一步判断调式。

音名和唱名： 音名固定了音高，不可改变。而唱名可以适用于不同的调。如C大调、D大调，F小调，G小调……

音色

取决于不同的发音主体和方法。如击弦、拉弦乐器有不同的音色。

西方音乐发展与风格

巴洛克音乐，1600s - 1750s

起源于意大利并流传于欧洲各国。巴洛克是建筑、雕刻、绘画、音乐等艺术风格的总称，特征为高贵庄严，华丽雄伟、富于动感和装饰性。

巴赫，维瓦尔第

古典主义音乐，1750s - 1930s

优美、均衡、自信、理性，主观情感的表达不明显。没有描述的对象，创作音乐本身（一般没有标题）。

海顿、莫扎特、贝多芬被统称为维也纳古典乐派，是古典主义音乐发展的高峰。
其中贝多芬的作品包含着他的思考和个人情感，在器乐中加入人声（第九交响曲第四乐章《欢乐颂》），上沿古典主义下启浪漫主义，是二者之间的桥梁。

浪漫主义音乐

在古典主义之后发展起来的风格。寄情于远离现实的神话和传说，或侧重表现个人的情感体验，作曲手法（旋律、节奏、和声、调性）自由多样，感情奔放夸张，表现力更加丰富。进一步主张与其他艺术形式如诗歌、戏剧结合，从民间音乐提取素材，提倡音乐的标题性、个人的主观性。连绵舒展的抒情曲调占有重要地位。

这一时期有很多伟大的音乐家，但没有独树一帜的代表人物。如柴可夫斯基，舒伯特。

现代主义音乐, 1900s

现代主义音乐是20世纪各种音乐流派的总称，包括表现主义，新古典主义，十二音体系，整体序列音乐，偶然音乐，具体音乐等。通常具有反传统和实验性两个特征，与现代哲学思潮、文化艺术流派和科学技术发展相联系。

音乐体裁

标题音乐 Programme Music

带有文学性或描绘性标题的作品，音乐往往有较为具体的内容，主要分布在浪漫主义时期，但在古典主义时期甚至巴洛克时期也有出现。

维瓦尔第《四季》，贝多芬《英雄交响曲》，柴可夫斯基《悲怆交响曲》。

纯音乐/无标题音乐 Absolute Music

是与标题音乐相对而言的分类，与音乐本身外的任何因素无明确关系的音乐。 作曲家在创作时可能有所联想，但作曲家不主观期望听者进行明确联想而专注于音乐本身。

管弦乐曲 Orchestra music

一般指不包括交响曲和协奏曲在内的所有使用管弦乐队演奏的小型的管弦乐作品。这里的小型指的是音乐的结构，因为管弦乐曲一般是具有若干段落（A-B-A/A-B-A-C-A）的单乐章的管弦乐作品，事实上管弦乐的演奏乐队编制规模可能和交响乐一样大。他们之间的重要区别在于音乐的结构（交响曲的结构较为严格，见下）。

室内乐 Chamber Music

一般指一件或几件乐器演奏的各种器乐作品的总称，由一或几件乐器担任一个声部形成二重奏（还不能称为和声）、三重奏、四重奏等，最常见的是弦乐四重奏。

小提琴（女高）、小提琴（女中）、中提琴（男高）、大提琴（男低）。

交响乐

交响曲 Symphony

各种乐器组合共同演奏的乐曲，由17世纪意大利歌曲“序曲”的***“快 - 慢 - 快”*** 三部分结构演变而成。

从18世纪开始，奥地利作曲家海顿（古典主义）首词对交响曲进行规范和创新，四个乐章的套曲形式形成。

• 第一乐章：全曲重点，精力充沛、结构严谨、结构紧促，一般是奏鸣曲。
• 第二乐章：抒情（略带忧伤）的慢板。
• 第三乐章：舞曲乐章，如小步舞曲、谐谑曲、圆舞曲（浪漫主义时期）等。
• 第四乐章：热烈而急促的快板终曲。

四个乐章形成了一个有机整体，而在欣赏的时候要保持乐章之间的延续，重视整个作品的完整性。在乐章之间最好不要鼓掌打断这种连续性。

虽然交响乐的整体形式较为严格，但在整个音乐历史进程中也在不断改变、创新。在这些“创新”的交响乐中，可能：

• 乐章的顺序颠倒
• 乐章的数目增减
• 器乐与人声结合
• 添加标题

协奏曲 Concerto

由独奏乐器与管弦乐队组成的一种套曲体裁，以展示独奏乐器和管弦乐队合作为特色。主要分大协奏曲和独奏协奏曲。

大协奏曲： 由一组独奏乐器与乐队伴奏形成对比，常见于巴洛克时期。

独奏协奏曲：由一件独奏乐器与乐队合作，常见于古典主义时期。 通常为“快-慢-快”三乐章结构，在乐章结尾通常会出现一个或多个华彩乐段。

华彩乐段：为了展现独奏乐器技巧 的乐段，此时乐队伴奏停止。往往由作曲家创作，但也可由演奏家创作或即兴发挥。

协奏曲作品涵盖所有的乐器协奏形式，最常见的是钢琴协奏曲 和小提琴协奏曲。

歌剧 Opera

由音乐、舞蹈、舞台美术等相结合，以歌唱为主的综合艺术，最早产生于16世纪末17世纪初的意大利，随后逐渐流传到欧洲其他国家。

• 在结构方面，歌剧结构与戏剧相似，常按情节发展时间和地点划分为幕、场或者景。

• 在声乐方面，主要包括咏叹调（独唱）、宣叙调、重唱、合唱组成。

  咏叹调： 剧中人物抒发情感时演唱的有器乐伴奏的独唱曲。歌剧最重要的组成部分。

  宣叙调/朗诵调：模仿语言（意大利语）的自然音调，无器乐伴奏而只有羽琴/钢琴和弦的演唱。担当人物对白、推动剧情发展 的作用，是歌剧的主要组成部分。可穿插于重唱和合唱，可作为咏叹调的引子。

• 在器乐方面，主要包括声乐伴奏和序曲、间奏曲、舞曲等独立段落。

• 在发展方面，不同的历史时期形成了多样的形式和风格。其中两位德国作曲家：18世纪的格鲁克和19世纪的瓦格纳对歌剧题材做出改革，对歌剧发展做出重大贡献。

清唱剧 Oratorio

在剧院或教堂演出、具有具体的戏剧情节和人物角色的大型声乐套曲，与歌剧同时产生于意大利。由于在19世纪之前内容多取材于宗教如《圣经》，因而又称为神剧。

主要由声乐曲（包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等），和管弦乐队伴奏组成。

经典作品有 [ 德 ] 亨德尔 《弥赛亚》。20世纪以来也出现了非宗教的作品，如俄罗斯肖斯塔科维奇《森林之歌》。

艺术歌曲 Lieder

根据浪漫主义诗词创作的独唱歌曲，其音乐与诗歌内容、形象紧密结合；声乐与钢琴关系密切（后也出现采用乐队伴奏的艺术歌曲）。艺术表现生动细腻，要求演唱者具有较高的演唱技巧。

从广义上说，可将通俗歌曲外的创作歌曲称为艺术歌曲。

音乐剧 Music theater

由轻歌剧演变而来的囊括音乐、舞蹈、戏剧、舞台美术和灯光音响等元素的综合性音乐体裁，强调诸多元素之间的综合性。

• 在风格方面，融合传统歌剧和现代通俗音乐（如爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、迪斯科等）。
• 在演唱方面，没有严格的演唱技巧限制，可使用美声、民俗等唱法。
• 在题材方面，内容十分广泛，从幻想、现实到古典名著、宗教等均可入题。

美国百老汇音乐剧，伦敦音乐剧。《西区故事》，《音乐之声》，《猫》，《悲惨世界》。

曲式

曲式是乐曲的框架结构，即使用一种比较固定的格式框定乐曲的大结构，使得乐曲具有某种固定的规整形态，利于聆听者的欣赏。

奏鸣曲式 Sonata Form

奏鸣曲式是奏鸣曲主要乐章常用的的一种结构曲式，由呈示部、展开部和再现部依次组成。

• （引子）：在呈示部之前，其调性、速度等均与呈示部构成对比。
• 呈示部 ，包括主部、连接段、副部和小结尾。主部和副部有调性上的关系，乐思上多为对比平置或对比冲突（e.g速度对比）。主、副部是整部作品的中心和精神所在，因而会重复（演奏乐器可能不同）。
• 展开部 ，也称自由幻想部，是作曲家运用作曲技巧最为丰富集中的部分。主要乐思在不同调性上加以变化和发挥，或者多种乐思交替出现。在结构上有展开部的素材的片段性和终止的隐蔽性的特征，使得乐思不断地、连续地以新的方式展开和冲突，最后引导过渡向第三部分再现部。
• 再现部，包括主部、连接段、副部和尾声。主部和副部仍在原调上再现，通过连接段相连而取得再现的统一。